Vårens kvalitetsauksjon 2023

"Vinter" Signert nede til høyre: Else Hagen. Titulert verso. Olje på plate, 46x53,5 cm. Utstillet: Kunst for varer.

"Komposisjon" Signert og datert nede til høyre: Groth 1973. Fettstift på papir, 60x86 cm.

"Komposisjon" Signert og datert nede til høyre: Groth 1991. Fettstift på papir, 62x87,5 cm.

"Kvinne ved pianoet" Signert og datert nede til venstre: J Rian -48. Olje på lerret, 100,5x80 cm. Johs Rian er kjent som en av sin tids store kolorister. Han var også utpreget musikalsk, og disse to særtrekk, mente han selv, påvirket det formspråket han kom til å utvikle i sin kunst. Etter krigen malte han mest figurer i interiør, og modellen begynte å innta en dominerende plass i komposisjonen. Rians musikalske interiører markerer høydepunkter i hans verk. Betydningen av dette temaet kom til syne i hans mange gjengivelser av personer med musikkinstrumenter som sjømenn med trekkspill eller kvinner ved piano. Krigens slutt betydde ikke bare en nasjonal frigjøring, men for Rian også en nyskapende, personlig følelse av frihet. (…) som gav seg utslag i en rik, lysfylt farge og en forenklet og monumental formabstraksjon. Utstillingen i Kunstnerforbundet i 1949 signaliserte derfor et høydepunkt i hans karriere. Bildene viste overgangen til et nytt selvstendig malerisk formspråk. De mange tidligere påvirkningene var smeltet sammen og blitt hans eget uttrykk, utformet i en egen malerstil, ren og moden. De store formene og den enkle tegningen understreket at linjene først og fremst skulle tjene som avgrensing av fargeflatene. Bildene var preget av forenkling og av en storlinjet formfølelse som innvarslet noe nytt i hans måte å organisere flaten på. Figurene fylte nå det meste av bildet og dominerte komposisjonen, men i tett dialog med billedgrunnen. Fargene fikk klinge mot hverandre i rikt og raffinert samspill. Litteratur: Hurum, Vibeke. Johs. Rian. Tema med variasjoner. Museet for samtidskunst, Labyrinth Press 2001, s. 32, 36, 54, 60. nbl.snl.no/Johs_Rian

"Komposisjon med figur i landskap " Signert nede til høyre: H.W. Olje på lerret, 94x144 cm.

"Hvem er høyest" Signert nede til høyre: N. Bergslien. Olje på lerret, 66x82,5 cm.

"Fiskerens hus" Signert i platen nede til venstre: Sohlberg. Etsning og akvatint på papir, 38x34 cm. Fra 1913. Uinnrammet.

"Papillon / Sommerfugl" Signert nede til høyre: BF. Signert, datert og titulert verso: Brit Fugelvaag, 1997/96 Paris "Papillon". Tekstil, 131x63 cm.

"Figurkomposisjon 1982" Signert og datert nede til venstre: FW 19582 (sic) Akvarell på papir, 58x76 cm.

"Landskap" Signert nede til venstre: Weidemann. Olje på lerret, 81,5x61,5 cm.

"Prearticulation 10" Signert, titulert og datert verso på lerret: Thomas Pihl "Prearticulation No 10" 2002. Akryl på lerret, 122x152 cm.

"Barn i eplehagen" Signert og datert nede til høyre: W. Peters 1912. Olje på lerret, 89,5x121 cm.

"Komposisjon" Signert nede til høyre: L. Eikaas. Olje på lerret, 46,5x33 cm.

"Landskap med båtnaust og pram" Signert og datert nede til venstre: Bjarne Lund. 1918 Olje på lerret, 94x111 cm.

"Barn i blomstereng" Utydelig signert nede til venstre: V. Dü..kirk. Olje på lerret, 75x100 cm.

"Fjordlandskap i aftensol" Signert og datert nede til høyre: Morten. Müller. 78. Olje på mahogniplate, 23,5x35 cm.

"Øyne" Signert og datert nede til høyre: Espolin Johnson -87. Titulert nede til venstre. Serigrafi, 193/250, 43x63 cm. Fra 1987. "Dette mystiske bildet med de tre hodene og bare fire øyne har flere forklaringer. En av dem er at jenta i midten er blind, og låner øyne av de to andre. Kunstneren var svært glad i bildet og idéen." Litteratur: Espolin Johnson, Gisle. Kaare Espolin Johnson Grafikk, John Grieg Forlag AS, 1997, s. 64.

"Hvilende" Signert og datert nede til venstre: Frans Widerberg 72. Akvarell på papir, 55,5x75,5 cm.

"Fjorden ved Tønsberg, klar aften i september" Signert og datert nede til høyre: Louis Moe 81. Olje på lerret, 67x54 cm.

"Rudolph Valentino" Signert og datert: "BM 1-95" og "4/6 -12". Forgylt bronse. Plint av Mark Richards. H: 13,5 cm, inkludert plint: 16,5 cm. Nr 1 ble støpt (i lik størrelse) i 1995, derav merkingen 1-95. Dette eks er støpt i 2012, derav nummerering og datering 4/6 -12.

"Erotisk underarm" Signert og datert: "BM 1-95" og "5/6 -12". Forgylt bronse. Plint av Mark Richards. Bronse. H: 21 cm, inkludert plint: 24 cm. Nr 1 ble støpt (i lik størrelse) i 1995, derav merkingen 1-95. Dette eks er støpt i 2012, derav nummerering og datering 5/6 -12.

"Vinterlandskap med mennesker" Signert nede til høyre: A. Schultz. Olje på lerret, 65,5x76,5 cm. Proveniens: Kredittkassen Kunstsamling, nr. 2125. Fra 2019 - Privat eie Oslo.

"Rjukanfossen" Signert nede til høyre: Barlag. Signert og påtegnet verso: "P. Barlag. Rjukanfos. 187..."Olje på plate, 35x26 cm.

"Kvinne foran speil" Signert nede til høyre: C Krohg. Olje på lerret, 59x48,5 cm. Etter at Christian Krohg hadde fått stillingen som professor ved det nyopprettede kunstakademiet i 1909 blomstret igjen hans kunst etter en vanskelig periode. De unge modellene fascinerte ham, de tilhørte en generasjon som var friere og freidigere enn kvinnene i 1880-årene. De unge kvinnenes umiddelbare, naturlige vesen tiltalte ham. Han brydde seg ikke om å male dem i en eller annen kunstig stilling på podiet, men skildret dem i dagligdagse situasjoner. Det er rundt 1912 han begynner å male modellene i alle andre situasjoner enn når de poserer. Som gammel realist skildret Krohg kvinnene mens de gjør de mest dagligdagse ting, som å lese en bok eller ta seg en sigarett i pausen, legge i ovnen eller se seg i speilet. Dette er en helt ny motivgruppe i Krohgs kunstnerskap, og bildene slekter ikke på noen andre kunstneres verk. Modellbildene til Krohg er interessante fordi de stiller spørsmål rundt representasjoner av kvinner i en ny tid, og Krohg forsøker å bidra til en vending bort fra kunsthistories mannssjåvinisme og objektiveringen av kvinner, Krohgs bilder fremviser hvordan kvinner er i ferd med å definere seg i et moderne samfunn som endelig har kommet i gang med den tunge prosessen som etter ambisjonene skal skape likestilling mellom kjønnene – i teori og praksis. Litteratur: Sjåstad, Øystein. Christian Krohg Fra Paris til Christiania. Lillehammer kunstmuseum, Labyrinth Press 2012, s. 115, 121-122. Thue, Oscar. Christian Krohg. H. Aschehoug & Co, Oslo 1997, s. 266.