Høstens kvalitetsauksjon 2024

"Maske" Usignert. Bronse. H: 14,5 cm. inkludert veggstøtte: 19 cm.

"Kvinnene" Signert og datert nede til høyre: Iver Jåks 1970. Tresnitt, E.T, 35/50, 43,5x54,5 cm.

"Homo sapiens "-71" III" Signert og datert nede til høyre: Iver Jåks 1971. Tresnitt, Ligas nr. 1, 50x59 cm.

"Fra Vesterelv, Karlebotn, Varanger" Signert nede til høyre: J. Savio. Påtegnet med tittel nede til venstre på passepartout. Akvarell, lysmål: 32,5x42 cm.

"Trænakuling" Signert nede til høyre: Espolin Johnson. Original i blandingsteknikk på plate/ skrapeteknikk, 48x70,5 cm. Espolin Johnson har i dette maleriet benyttet seg av en blandingsteknikk som kombinerer skraping, penselbruk og dusjing av fargetoner for å skape et særegent uttrykk. Bunnen er malt med en vannbasert hvitmaling, som gir en solid base der kunstneren kan skrape frem detaljer. Over den hvite flaten er det lagt et lag sort tusj, som igjen er dekket med en blanding av sinkhvitt og white-spirit. Dette laget blir sprøtt når det tørker, noe som gjør det ideelt for skrapeteknikker. Ved hjelp av negler, barberblad eller fingre, skraper kunstneren gjennom de øverste lagene for å fremheve kontraster og skape myke overganger. Dusjeteknikken, utført med meget tynn maling som påføres med en tannbørste eller fiksativsprøyte gir en fin tåkeeffekt som bidrar til stemning, demper kontraster og forener elementene i bildet. Teknikken er den samme som kunstneren brukte i sine store dekorasjonsprosjekter, inkludert de kjente verkene for hurtigruteskipet Harald Jarl. "Trænakuling" finnes også som serigrafi og det har tydelige forbindelser til andre verk laget for offentlige og private miljøer. Takk til Gisle Espolin Johnson, kunstnerens sønn, for opplysninger om bildet.

"Vintermåne over Alvdal" Signert nede til høyre: Aukrust. Serigrafi, 116/300, lysmål: 42x32 cm.

"Mot kveld (Svalbard)" Signert nede til høyre: Kåre Tveter. Akvarell på papir, 26,5x36 cm.

"Elg" Signert på sokkel: Skule W. Bronse, 12/50. H: 28,5 cm.

"Luster kirke" Usignert. Gravert på platen verso: Lyster Kirke og Prestegaard i indre Sogn i Bergens Stift. malet i 1834 af K. Baade. Olje på zinkplate, 35x26 cm. I 1831 ble Knud Baades far utnevnt til sorenskriver i Sogn, og familien flyttet derfor til Solvorn, som ble malerens faste tilholdssted i flere år. I løpet av de første årene i Sogn malte han en rekke små bilder hvor stavkirker og steinkirker er plassert i det storslåtte Sognelandskapet. Spesielt somrene 1832 og 1834 synes å ha vært viktige for Baades arbeid. Sannsynligvis møtte Baade kunstneren J.C. Dahl under hans reise i Norge i 1834 og inngikk en avtale om å studere hos ham. Fra august 1836 tilbrakte Baade tre år som Dahls elev i Dresden. Kilde: SNL

"Landskap med kuer", signert og datert nede til venstre: A Askevold Jan 1864. Olje på lerret, 56x40 cm.

"Ser dere noen fisk?" Signert og datert nede til høyre: J. Ekenæs. 78 Ammersee. Olje på lerret, 29,5X21,5 cm.

"Barn på isen" Signert og datert i våt maling nede til høyre: Jahn Ekenæs 78. Olje på lerret, 26x47 cm.

"Vinterfiske" Signert og datert nede til høyre: J. Ekenæs. 1910. Olje på lerret, 75x119 cm.

"Vinterlandskap med rådyr" Signert nede til høyre: S. Jacobsen. Olje på lerret, 114x90,5 cm.

"Kystlandskap i vinterdrakt" Signert og datert nede til venstre: A: Askevold 17de Octb. 1877. Påtegnet verso på blindrammen: October 1877 av A Askevold. Olje på lerret, 43x66 cm.

"Vinterlandskap" Signert nede til høyre: Kåre Tveter. Olje på lerret, 50x61 cm.

"Vintertåke" Signert nede til høyre: Kåre Tveter. Titulert verso på blindrammen. Olje på lerret, 65x80 cm. Proveniens: Jan Frode Bjørkheims samling, deretter i arv.

"Grantre" Signert nede til venstre: Kåre Tveter. Olje på lerret, 65x80 cm. Proveniens: Jan Frode Bjørkheims samling, deretter i arv.

"Inntrykk fra sne / Effet de neige" Signert nede til høyre: Frits Thaulow. Fargeradering, 42x61 cm.

"Stilleben med hatt" Signert og datert oppe til venstre: Karsten – 14. Olje på lerret, 32,5x89 cm. Proveniens: Privat samling, Danmark. Ludvig Karsten ble tidlig påvirket av Edvard Munchs frie, ekspressive teknikk og dristige fargebruk, men orienterte seg etter hvert mot fransk samtidskunst. Cézannes billedstruktur og fauvistenes fargeeksplosjoner utfordret ham som kolorist, og et opphold ved Matisses akademi kan ha vært avgjørende for hans videre utvikling. «Man hadde ikke bare arbeidet med aktmaling hos Matisse. Om ettermiddagen kunne man prøve seg på oppstillinger.» Karsten blir den eneste av nordmennene som for alvor skulle interessere seg for denne type bilder. Maleriet «Gobelin», 1911 innleder den lange rekken av stilleben som Karsten nå kom til å arbeide med, og som kom til å bli en av hans mest kjente og populære motivkretser. Under et sommeropphold på Hvasser i 1913 malte Karsten sine berømte verk "Det røde kjøkken", et av hans mest abstrakte arbeider, der han oppsummerer eksperimenter fra 1909-1910, og "Det blå kjøkken" som markerer begynnelsen på hans fokus på lys. I 1913 var Karsten etablert som en av sin generasjons ledende norske malere, med suksess også i Danmark. Her fikk han støtte fra mesenen Tetzen-Lund, som samlet mange av hans verk. Hans danske kone Misse ble en favorittmodell, og motivene ble intime og hjemlige. Litteratur: Messel, Nils. «Karsten». Oslo: Messel forlag, 1995 s. 96. Messel, Nils. "Høydepunkter. Kunst fra antikken til 1945", Nasjonalmuseet 2014. NKL.

"Portrett av en norsk kaptein i ingeniørvåpenet" Signert og datert nede til venstre: Xan Krohn 1918. Olje på lerret, 83,5x69 cm. Kapteinen bærer uniform av modell M/1894, og har Hærens Skyttermedalje på brystet.

"Lucy i sengen" / "Lucy au lit" Signert oppe til høyre: Per Krohg. Titulert, stedsbestemt og datert verso på platen: Lucy au lit Paris 1920. Olje på plate, 38x46 cm. Utstilt: Kunstnerforbundet, 6. - 23. januar 1979, # 29. Proveniens: Familien Krohg. Lucy Krohg (1891–1977), født Cécile Marie Vidil, begynte sin karriere som lærling innen motesøm og arbeidet i flere år for ulike motehus før hun rundt 1910 ble en del av kunstmiljøet på Montparnasse. Som modell ved Académie Colarossi og Académie Matisse ble hun raskt en del av kretsen rundt datidens fremtredende kunstnere. Det var ved Académie Matisse hun møtte den norske maleren Per Krohg, som hun senere giftet seg med. Sammen fikk de sønnen Guy. Lucy var en viktig inspirasjon for Per Krohg i hans tidlige karriere, i 1910- og 1920-årene, da hun ofte sto modell for hans arbeider. Han skapte en rekke portretter av henne som reflekterer både deres nære forhold og hennes sterke tilstedeværelse som person. Disse verkene står som en hyllest til hennes betydning i denne perioden av hans kunstneriske utvikling. På 1920-tallet hadde hun et nært forhold til den bulgarsk-franske maleren Jules Pascin, som skapte flere portretter av henne. Disse verkene regnes fortsatt som noen av hans mest følelsesladde. Forholdet til Pascin førte til slutten på ekteskapet med Per Krohg. Etter Pascins død i 1930, åpnet hun sitt eget galleri, Galerie Lucy Krohg, og ble en viktig gallerist i Montparnasse. Pascin og Krohg, bidro på hver sin måte, til å befeste Lucys status som både muse og sentral aktør i tidens kunstmiljø. Avbildet s. 156 i "Lucy og Per Krohg. Kunsten - Kjærligheten - Dramaet". Wenche Lie Giæver. Kolofon forlag As 2022.

"Lucy leser" Signert og datert nede til venstre: Per Krohg -24. Olje på lerret, 65x81 cm. Utstilt: Lillehammer Kunstmuseum, "Pariserne - Henrik Sørensen, Jean Heiberg, Axel Revold, Per Krohg. Malerier 1909-1927. 26. mai - 30. september 2018, avbildet s. 126. Proveniens: Familien Krohg.

"Lilla Europa huvudet" Signert: Carl Milles. Noe utydelig støperistempel: Rasmussen. Patinert bronse på stensokkel. H: 14 cm. Inkludert sokkel: 24 cm. Proveniens: Blomqvist kunsthandel, 2005. Modellen til denne skulpturen er antatt å være første utkast til "Europahuvudet", utført rundt 1920. Carl Milles var under 1900-tallets første halvdel den dominerende skulptøren på den svenske kunstscenen. Som ung studerte Milles ved École des Beaux-Arts i Paris, og han arbeidet i en periode i skulptøren Auguste Rodins ateljé. En av hans mest kjente skulpturer er "Europa och tjuren", som er basert på den greske myten om Zevs som bortførte prinsessen Europa ved å forkle seg som en okse og ta henne med over havet til Kreta. I "Lilla Europa huvudet" fokuserer Milles på Europas ansikt og uttrykk. Skulpturen kan sees som en detaljert studie av Europas personlighet og følelser, og kan ha blitt skapt som en del av hans videre utforskning av temaet fra "Europa och tjuren". Kilde: millesgarden.se