Høstens kvalitetsauksjon 2023

"Frontal kvinneakt" Signert og datert i midtparti til høyre: Nerdrum 1982. Kulltegning på papir, 99x68 cm. PProveniens: Jan Frode Bjørkheims samling, deretter i arv.

"Portrait of a girl" (1985-1995) Signert vertikalt oppe på midten til høyre: Nerdrum. Olje på lerret, 133x119 cm. Utstilt: Astrup Fearnley Museet, 25.9.1998-3.1.1999 "Odd Nerdrum. Two decades. Paintings 1978-1998", # 10. Nordnorsk Kunstmuseum, 29.01.2015 – 31.05.2015 "Individ". Proveniens: Jan Frode Bjørkheims samling, deretter i arv. Dette verket er et eksempel på perioden fra 1982 da man begynner å se endringer i Odd Nerdrums kunstutøvelse. Han brøt med sin tradisjonelle "Old Master" inspirasjon og fant sitt eget formspråk. Han isolerte subjektene, skapte dem stivere i posisjonen, formørket bakgrunnen, og intensiverte lyset i maleriene for å gi steds- og tidløshet. Den første versjonen av "Portrait of a girl" var titulert "Anine" - det er en klar likhet mellom de to versjonene; den stumpede hånden, kroppsformen, bekledningen, hodebåndet og feltflasken. Nerdrum hadde "Anine" som elev, og han portretterte henne gjennom mange år. De utviklet et intimt og nært forhold fra 1984. I denne versjonen inkluderte han og gav sine egne ansiktstrekk til modellen fordi han gjenkjente seg selv i henne. Dette er et godt eksempel på hvordan Nerdrums kunstverk ser ut til å avsløre hans egne tanker og følelser, som i dette tilfellet var melankoli, noe Nerdrum selv sa ga han en følelse av trygghet. Litteratur: Petterson, Jan Åke, "Odd Nerdrum Storyteller and Self-Revealer" Aschehoug, 1998. s. 48-127, avbildet s. 53-54.

"Kysset" Signert nede til høyre: Nerdrum. Litografi, "gul prøve", 20 eks. 53x67 cm.

"Solen vender tilbake" Signert nede til venstre: Nerdrum. Litografi, Blå variant, 60 eks., 56,5x79,5 cm.

"Figurer i landskap" Signert og datert nede til venstre: A Ekeland 42. Olje på plate, 65x54 cm.

"Arbeidere" Signert verso på rammen: Kaare Martinsen. Olje på plate, 90x117 cm. Dette maleriet representerer karakteristiske trekk ved Kåre Martinsens tidlige karriere, som var preget av en unik fargepalett og tydelige kubistiske elementer. "Arbeidere" gir oss et innblikk i en verden av kontraster, både hva gjelder komposisjon og fargevalg. Martinsen utforsker dynamikken mellom dype, tunge nyanser og livlige, lyse toner. Denne kontrasten mellom lys og mørke gir verket en følelse av bevegelse og en anelse dybde. Figurene i verket er plassert på en måte som skaper spenning i komposisjonen, og som fanger betrakterens oppmerksomhet i det lekne og frie teaterstykket arbeidet fremstår som. Litteratur: Store Norske Leksikon: ‘Kåre Martinsen’, 22.09.23. Gjessing, Steinar, Audun Eckhoff (red.). «Fokus 1950 - Norsk billedkunst i etterkrigstiden». Oslo: Spartacus forlag og Museet for samtidskunst, 1998. Svendsen, Kjell. «Kåre Martinsen». Bind 2 av Norsk Kunstnerleksikon, redigert av Nasjonalgalleriet. Oslo: Universitetsforlaget, 1983. s. 886-887.

"Riggen" Signert nede til venstre og til høyre: Kai Fjell. Titulert og datert verso: "Riggen" -63. Pastell på papir, lysmål 61,5x48 cm.

"Camobap" Signed (in Cyrillic) and dated lower left: Rabine 66. Oil on canvas, 80x100 cm. "Samovar / Camobap" Signert (på kyrillisk) og datert nede til venstre: Rabine 66. Olje på lerret, 80x100 cm. Rabin fokuserte ofte på hverdagslige scener og gjenstander. Han eksperimenterte med kraftige penselstrøk og livlige farger, og fikk gjennom kunsten utforsket følelsesmessige temaer som brøt med den etablerte tradisjonen for kunst i Russland. Rabins produksjon hadde elementer av kubisme og ekspresjonisme men etterhvert fulgte hans stil, på egenartet måte, en urolig rytme som både fastholdt og oppløste former - ofte med preg av en dyp og strålende fargebruk. Selv om de kraftige, svarte konturene av og til kan gi en følelse av tyngde, blir dette balansert av det rytmiske samspillet mellom ulike former og flater i bildene. Disse elementene resulterer i et malerisk uttrykk for ensomhet og isolasjon. Samtidig har de et preg av intimitet og varme - en motseting og lekenhet som er vanskelig å finne i andre ekspresjonistiske verker. Litteratur: Kunst gjennom 75 år: HH 1915-1990, Holst Halvorsen.

"Abstrahert hode" Signert verso: R. Warsinski. Olje på plate, 118x98 cm. Warsinskis kunst er kjent for sin rike fargebruk og intrikate detaljer. I sine verk fra 1970- og 80-tallet utforsket han psykologiske og religiøse temaer gjennom blant annet forvrengte figurer og avkappede lemmer, og en del andre surrealistiske elementer. Warsinski var inspirert av europeisk surrealisme og 'School of London'-bevegelsen, med andre kjente britiske kunstnere som Lucian Freud, Frank Auerbach og Francis Bacon. I sine arbeider dykket han inn i menneskets bevissthet og motsetninger, og utforsket med dette grensene mellom drøm og virkelighet. Litteratur: Ryszard Warsinski - confabulari, bildets vesen og den grusomme skjønnhet, Hilde Mørch, s. 292. Francis Bacon, Invisible rooms, Ina Conzen, s. 171. Ryzard Warsinski: grafikk og tegning, s. 3. Frank Auerbach: Revised and Expanded Edition, William Feaver, s. 25.

"Figur" Signert nede til høyre: Warsinski. Olje på lerret, 60x75 cm.

"Papirfly" Signert nede til høyre: Knut Rose. Dobbelt signert og datert verso på lerret: Knut Rose 1986 og Knut Rose -86. Olje på lerret, 133x160 cm. "Papirfly" er en del av billedgruppen til Rose kalt "Kjærlighet til Stoffet". Det var en serie av bilder som vektla de maleriske kvalitetene og materialbruken istedenfor tematikk som i de tidligere verkene. Forutsetningene for alle Roses malerier ligger i den maleriske prosessen. Utviklingen av den generelle ny-ekspresjonistiske tendensen i tiden tillot han nå å kunne konsentrere seg mer om materialene uten å måtte rettferdiggjøre maleriene fra et mer politisk ståsted som man så mye av på syttitallet. For Rose ble det tydeligvis det å male et mål i seg selv. Litteratur: Malm Brundtland, Cecilie, «Knut Rose - på flukt i strid mot forsoning» Labyrinth Press, 1997, s. 118-122, avbildet s. 118.

"Madam Joy" Signert nede til venstre: Dag Thr. Titulert, signert og datert verso på blindrammen: "Madam Joy" Dag Thoresen 1999. Olje og akryl på lerret, 170x170 cm.

"Green Power (original tittel) / Pouvoir Vert / Midori no chikara" Signert nede til høyre: Hundertwasser Regentag. Silketrykk i 21 farger med metallinnslag i 2 farger, 233/249, 76x54 cm. Publisert av Gruener Janura AG Glarus og Ugo Meneghini, Venezia, 1972. Trykket av Studio Quattro, Venezia, Campalto 1972. Litteratur: Koschatzky, #57.

"Lasergun love" Signert nede til høyre: Pushwagner. DGA, 212/250, 77x53 cm. Proveniens: Galleri Grafikk, Fredrikstad, 2010.

"Skjøgen" Signert og datert nede til høyre: C Dørnberger 1918. Olje på lerret, 100x80,5 cm.

"Haremscene" Signert nede til venstre: J.G. Delincourt. Olje på lerret, 82x129 cm.

"To kvinner i landskap" Bærer sekundær signatur: Courbet. Olje på lerret, 48,5x71 cm.

"Pointer og Setter i stand" Signert nede til høyre: E. Petit. Olje på lerret, 65x90 cm.

"Kvinne med hatt" Signert nede til venstre: D Enjolras. Pastell, 90x63 cm.

Efter "La Danseuse" Sekundær signatur med blyant nede til høyre: Degas. Signert i platen oppe til høyre: Degas. Farveetsning. Ark: 31,2x24,9 cm. Trykkflate: 26,1x20,6 cm.

"I le før stormen" Signert nede til venstre: Jules Nöel. Olje på lerret, 48,5x54,5 cm.

"Petter Dass" Signert og datert: Skule 19 W 87. Bronse, 41/100. Sokkel med tekst "Petter Dass 1647-1707. Gud er gud om alle land lå øde. Skule 19 W 87. Vær hilset i Nordlands bebyggende menn."

"Veiskille, kall dag" Signert, påtegnet og datert nede til høyre: FW Schiertz fec Grönnevigen. 1854. Blyant og gouache på papir, 20,5x28,5 cm.

"Skogsparti" Monogramsignert nede til høyre: HFG. Akvarell og gouache på papir, 28,5x18,5 cm.