Vårens kvalitetsauksjon 2025 del I

1.83 ct. River(E)/LC (Lupe Clean) motsvarer IF/Internal Flawless. Diamantanheng, rund briljantslip. Fattet i 14K hvitt gull i klassisk kronefatning. Diamanten er naturlig, av sjeldent høy kvalitet, håndslipt i Belgia og innfattet av juvelfatter i Norge. Medfølgende sertifikat fra HRD, Det Høye Råd i Antwerpen, nr. 20034106601. Fatningen på anhenget er utformet slik at en ringskinne enkelt kan monteres, dersom man ønsker å bruke diamanten i en ring. Takst: kr 700 000.

Diamantring i platina, godt håndtarbeid med klassisk utførte klør, fattet med 1 old mine cut midtsten på 3.5 ct. Colour M-N. Diamanten er ren men har en liten uklarhet i form av en fjær i kanten og graderes til SI1. 8 stk. side diamanter på totalt ca. 0.50 ct. TW-W/VS1-SI1. Str. 65,5. Vekt: 5,6 g. Estimert ny pris i butikk: 600.000 kr.

Dame-armbåndsur i platina, fattet med old cut og single cut diamanter på totalt ca. 9 ct. TW/VS-SI1, Art deco, trolig 1920-tallet. Manuelt opptrekk. L: 17 cm. Vekt: 39 g Estimert nypris i butikk: 340.000 kr. Uret er ikke funksjonstestet.

Dame-armbåndsur "Happy Diamond Heart" i gult gull med diamanter, gullfarget tallskive, skinnrem med spenne. Type 5191 G4516, produsert ca. 1998. Taksert i februar 2025 av Heier Urmakerverksted. Tilstand 2 på urverk og urkasse hvilket tilsier god stand, lite brukt, helt uten defekter. Medfølgende takst og original eske. Estimert nypris i butikk: 168.000,-.

HEUER CAMARO CHRONOGRAPH. Herre armbåndsur. Modell i stål, ca 1970, manuelt opptrekk. Ø: 36 mm. Generell bruksslitasje. Tilstand 2 på urverk og kasse, hvilket tilsier god stand, lite brukt, helt uten defekter. Medfølgende takst datert mars 2025 av Heier Urmakerverksted, markedsverdi kr 52.000,-, verdi tilsvarende ur kr 91.150,-.

"Blomsterbilde / rødt" / "Picture with flowers / Red" Signert nede til høyre: H.V. Olje og sand på lerret, 109x99 cm. Fra 1987. Fra og med debuten i Kunstnerforbundet i 1985 etablerte Håvard Vikhagen et formspråk og noen motivkretser som kom til å prege hans kunstnerskap. Særlig kjente er hans vestlandske vinterlandskap, interiører med menneskeskikkelser, og de kraftfulle blomstermotivene – alt utført i en halvabstrakt, ekspressiv stil. Vikhagen ble tidlig forbundet med det såkalte neoekspresjonistiske maleriet, en betegnelse som omfatter kunstnere som Georg Baselitz og Anselm Kiefer – malere som holdt fast ved maleriet gjennom 60- og 70-årene, og som på 80-tallet fikk fornyet kraft og relevans. Vikhagens første separatutstilling, på det prestisjefylte Galleri K i 1987, fikk bred og positiv mottakelse. Kritikerne beskrev uttrykket som personlig og nyansert – preget av alvor, intensitet og billedmessig dybde. Vikhagen viderefører en ekspressiv norsk tradisjon med klare forbindelser til Edvard Munch, Ragnar Kraugerud, Johannes Vinjum og Frans Widerberg – men uten å sitere dem direkte. Maleriets stofflige karakter og intense energi er sentrale for Vikhagens uttrykk. Motivene er ofte både avklarede og gåtefulle på én gang. Et blomstermotiv som "Rød blomst" er nærmest en fargeeksplosjon – og noen vil hevde at det ikke er malt så voldsomme stilleben i Norge siden Ludvig Karsten. Litteratur: Finke, Ståle og Holger Koefoed. "Håvard Vikhagen Maleri / Painting" Labyrinth Press, avbildet s. 46.

"Sentimental reise" Titulert, signert og datert verso på lerret: Sentimental reise. K. Nupen. 2006. Olje på lerret, 140x119 cm. I Sentimental reise (2006) vender Kjell Nupen tilbake til visuelle motiver fra 1980- og 90-tallet. Verket markerer et punkt der kunstneren krysser egne spor – der utreise og hjemkomst, tidligere holdt fra hverandre, nå møtes i nye sammenstillinger. Fyrtårnet Grønningen utenfor Kristiansand, et sentralt symbol i Nupens ikonografi, gjenoppstår her – som et poetisk og eksistensielt punkt i en ny reise. Fyrtårnet er det siste man ser når man forlater landet, og det første man oppdager av Norge på vei tilbake igjen. Det er i Homérs Odysséen vi for første gang i litteraturen støter på fyrtårnet, og det er et verk som fortetter både lengselen ut mot det fremmede på den andre siden av horisonten, og som i like høy grad forteller om hjemlengselen tilbake til det sted man en gang forlot. Begge delene, både lengselen ut og hjem er inkarnert i fyrtårnet. I likhet med en kirke, gir fyrtårnet åndelig og praktisk veiledning, og speiler Nupens interesse for religiøse overtoner. Tittelen understreker reisen som refleksjon. I Nupens billedverden er det ikke bare bevegelse, men også ettertanke. Litteratur: Danbolt, Gunnar. "Jubileumsutstilling Kjell Nupen 40 år - 40 malerier". Kaare Berntsen og Galleri Brandstrup, Oslo 2013.

Alterlysestake i sølv. H: 57 cm. Alterstaken ble produsert i forbindelse med utsmykningsoppdraget som Kjell Nupen hadde for Søm Kirke i Kristiansand. Søm kirke, øst for Kristiansand, sto ferdig i 2004 etter en arkitekt- og utsmykningskonkurranse. Arkitektene Arne Åmland og Arild Lauvland inviterte Kjell Nupen til å utforme kirkerommets kunstneriske uttrykk. Resultatet er et helhetlig rom hvor kunst og arkitektur smelter sammen. Nupens fargede glassfrise gir kirken dens primære lysinnfall og setter et stemningsfullt preg på rommet. I tillegg har han formgitt alter, døpefont og kristusfigur, samt de to sølvlysestakene.

"Roere" Signert nede til høyre: Espolin Johnson. Blandingsteknikk med olje på plate, 92x105 cm. Proveniens: Bildet har gått i arv i samme familie siden 1960 da Kaare Espolin Johnson byttet det mot en pelskåpe til konen Ba. "Roere" har sin opprinnelse i utsmykkingsoppdraget for hurtigruteskipet Harald Jarl, satt i trafikk av Nordenfjeldske Dampskibsselskab i 1960. Oppdraget markerte en viktig fase i kunstnerens karriere, og ble utført på forespørsel fra arkitekt Arnstein Arneberg, som var ansvarlig for skipets interiør. Espolin Johnson ble bedt om å lage syv store dekorasjoner til første klasse, han tok utgangspunkt i sitater fra Petter Dass’ Nordlands Trompet. Motivene skulle formidle kystkultur, natur og livsvilkår i Nord-Norge. Arbeidet med bildene ble utført med Espolin Johnsons særegne teknikk, utviklet blant annet som følge av hans svekkede syn. Han benyttet seg av tusj, sinkhvitt og white spirit over gummilatexmalt underlag, og formet motivene med barberblad, stoppenål, sandpapir og sot fra stearinlys. Han var opptatt av kontraster og relieffer, og anvendte ulike typer sort – fettstift, kull og tusj – for å oppnå ønsket virkning. Til slutt ble bildene forseglet med Rembrandt-olje påført med kompressor. "Roere" viser to fiskere i robåt, diagonalt oppover billedflaten. Komposisjonen er valgt både for å gi plass til båt og årer, og for å uttrykke styrke og fremdrift. I et notat skrev kunstneren: "Alt dette er fortid nå. Må aldri glemmes." Motivet ble senere utgitt som litografi under samme tittel, og står i dag som et av de mest kjente arbeidene fra denne perioden. "Roere" tematiserer det manuelle fiskeriet og det fysiske arbeidet langs kysten, og inngår i en rekke arbeider der Espolin Johnson dokumenterer og tolker det nordnorske kystsamfunnets virkelighet. Kilde: Pedersen, Bjørn Tore. "Lengselens billeddikter". Pax forlag, Oslo 2000. Variant avbildet s. 213.

"Komposisjon" Signert og datert nede til høyre: Th. Heramb 86. Olje på lerret, 100x81 cm.

"Landskap" Signert nede til venstre: Th. Heramb 79. Olje på lerret, 66,5x50 cm.

4 stk. selges samlet. "Komposisjon". Olje på papir, opplimt på plate. Signert og datert nede til høyre: Weidemann 81. 15,5x9 cm. / Signert og datert nede til høyre: Weidemann 83. 13x9 cm. / Signert og datert nede til høyre: Weidemann 85. 13x9 cm. / Signert og datert nede til høyre: Weidemann 87. 13x9 cm. / Samtlige påtegnet over signatur: Til Kjell. Proveniens: Kjell Bækkelund (1930–2004), norsk klassisk pianist.

"Sofronia/struktur, 1998". Signert og datert nede til høyre: Halvdan Ljøsne 98. Signert, titulert og datert verso på blindrammen. Olje på lerret, 97x130 cm.

"Trær i Torvø" Signert nede til høyre: Frans W. Titulert verso på blindrammen. Olje på lerret, 145x115 cm. Fra 1974. Proveniens: Jan Frode Bjørkheims samling, og deretter i arv.

"Oppstilling i sommerlyset". Signert nede til høyre: LR. Påtegnet verso på blindrammen: Leonard Rickhard 2006-07. Olje på lerret. 82x80 Utstilt: Kunstnerforbundet, 2008. Proveniens: Kjøpt fra Kunstnerforbundet i 2008, deretter i samme eie frem til i dag. "Oppstilling i sommerlyset" viser et løvskoglandskap badet i sollys, med en hvit brakke og industrielle elementer integrert i omgivelser som umiddelbart fremstår som harmoniske. I forgrunnen finner vi en kameralignende konstruksjon, som sammen med den sirkulære grå innrammingen antyder at landskapet observeres gjennom et optisk apparat – et blikk som er distansert, kontrollert og teknisk. Slik som i serien "Sommerlig pastorale" (2008–09), setter Rickhard opp en tilsynelatende idyll mot tegn på menneskelig inngripen og teknologisk transformasjon. Grustak, sagbruk, måleinstrumenter og kraftledninger artikulerer en virkelighet preget av industrialisering, planlegging og overvåkning. Rickhard ble født i fredsvåren 1945, og hans kunstnerskap er dypt preget av etterkrigstidens mentale og fysiske landskap. Hans kunst er ofte ladet med eksistensiell uro, der stillheten i motivet bærer spor av en underliggende hendelse – noe som nettopp har funnet sted, eller som er i emning. Verkets formale struktur reflekterer dette: Rammen fungerer ikke bare som visuell grense, men som konseptuelt grep som etablerer en dobbeltposisjon – mellom deltagelse og distanse, det innenfor og det utenfor, det observerte og det fortiede. Litteratur: Herbert, Martin, Åsmund Thorkildsen, Jorunn Veiteberg. "Leonard Rickhard Paintings". Arnoldsche Art Publishers, Stuttgart 2012, s. 278. Utstillingskatalog: "Leonard Rickhard. Festspillutstillingen 2009". Bergen Kunsthall 21. mai - 23. august 2009, s. 16-18.

"Komposisjon med mennesker" Signert og datert nede til høyre: K. Blom 14. Olje på lerret, 120x140 cm.

"Høst, Fornebu" Signert nede til høyre: A Revold. Olje på lerret, 81x100,5 cm. Malt i 1930. Utstilt: "Axel Revold". Kunstnernes hus, Oslo 9.-28. november 1933, kat.nr. 105, tittel: Høst. "Axel Revold. Retrospektiv utstilling". Kunstnernes Hus, Oslo 26. februar - 20. mars 1955, kat.nr. 50, tittel: Høst. "Minneutstilling Axel Revold. Malerier". Kunstnerforbundet 22. april - 11. mai 1964, kat.nr. 26, tittel: Høst, Fornebu 1930. "Axel Revold". Vandreutstilling: Trondheims kunstforening 30. oktober - 17. november 1965. Lillehammer Bys Malerisamling 24. november - 12. desember 1965, kat.nr. 31, tittel: "Høst, Fornebu". Proveniens: 1933 – Utstilt i Kunstnernes Hus for salg til kr 500. 1955 – Oppført som eid av professor Francis Bull i katalogen til Kunstnernes Hus. 1964 – Fremdeles i Francis Bulls eie ved utstilling i Kunstnerforbundet. 1999 – Solgt hos Blomqvist kunsthandel 22. mars; deretter i privat eie, Oslo.

"Selskap hos Bouchardon". Signert nede til venstre: Per Krohg. Signert og titulert verso på platen, av kunstneren: Per Krohg Selskap hos Bouchardon. Olje på plate, 55,5x46 cm.

Litografi. 2/40. "Self-portrait" / "Auto-portrait" Signert med blyant nede til høyre: Marc Chagall. Trykket på Arches papir. Motiv: 31,5x24,5 cm. Ark: 48x32,4 cm. Fra "The Lithographs of Chagall" / Chagall lithographe". Volume I / Tome I, frontpiece. Publisert av André Seurat, Paris 1960. Proveniens: Walentowski Gallerien, Dresden 2004. Litteratur: Mourlot 282.

Litografi. 19/75. "Sur La Terre des Dieux" / "In the Land of the Gods": Theocritus, 1967". Signert med blyant nede til høyre: Marc Chagall. Trykket på Arches velin papir. Motiv: 46x36 cm. Ark: 64,8x49,5 cm. Fra portfolio med 12 trykk laget for International Rescue Committee, Paris 1967. Publisert av A:C. Mazo, Paris. Trykket av Mourlot, Paris. Opplag 100 eks. på Arches velin papir, hvorav 75 er nummerert fra 1-75 og signert. og 25 er nummerert med romertall fra 76-100 og EA. Litteratur: Litteratur: Mourlot 537.

Litografi. 94/95. "No. 36" Signert nede til høyre: Soulages. Motiv: 67x52 cm. Ark: 73,8x55,5 cm. Fra 1974. Uinnrammet. Trykket av Mourlot, Paris. Publisert av Galerie de France, Paris. Litteratur: "Soulages l'œuvre imprimé", Pierre Encrevé & Marie-Cécile Miessner, Bibliothèque nationale de France, 2003, kat.nr. 85 (illustrert i farger pl. 84) og oppført i registeret s. 191.

Bronse. 6/15. "Solveig" fra Peer Gynt. Signert og datert: Nina Sundby 2012. Støperiestempel. God stand med patina. H: 40 cm.

"Fra Hardanger". Signert og datert nede til høyre: Christiania 1850 B Lund. Noe utydelig påtegnet verso på blindrammen: Si...dalen Hardanger Norway. Olje på lerret, 39x51 cm.

"Kystlandskap med fiskere som trekker garn" Signert nede til venstre: HF Gude. Olje på lerret, 47,5x64 cm. Motivet finnes i flere replikker eller varianter, deriblant ett datert 1861 og ett 1895. I løpet av 1850-årene beveget Hans Gude seg bort fra romantiske høyfjellsmotiver og utviklet en mer realistisk landskapskunst, basert på grundige naturstudier. Rundt 1860 ble kystlandskap og hav et hovedmotiv i hans kunst, og han viste en særlig evne til å skildre lys, vann og atmosfære. Etter flere års samarbeid med Adolph Tidemand – der Gude malte landskapene og Tidemand figurene – begynte Gude i sin senere karriere å inkludere staffasjefigurer selv. Disse små menneskeskikkelsene, ofte fiskere eller sjøfolk, gav bildene et kulturelt og fortellende preg, uten å ta fokus bort fra landskapet som hovedmotiv. Selv om Gude ikke malte direkte etter naturen som friluftsmalerne i Wales, hvor han bodde en periode, ble han påvirket av deres lysbehandling. Bildene hans fikk nå en klarere og mer levende lyskvalitet. I årene som fulgte hentet han motiver fra tyske innsjøer som Bodensee og Chiemsee, men det var særlig Oslofjorden som kom til å dominere hans produksjon. I disse kystbildene skildrer Gude småbåter og seilskuter, med stor følsomhet for hvordan lyset brytes i bølgene og speiles i vannflaten. Innseilingen til Christiania, 1874 (Nasjonalmuseet) regnes som et hovedverk fra denne perioden. Komposisjonen i "Kystlandskap med fiskere som trekker garn" kan til dels minne om dette verket – både i motiv og lysvirkning. Kilde: SNL. Haverkamp, Frode. "Hans Gude". Aschehoug, Centraltryckeriet i Borås, 1992.